Segundo Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos - Universidad Iberoamericana

Para todos los que hemos estado acostumbrados a las convenciones para fans, era muy común el encontrarnos con conferencias más orientadas a los personajes, ediciones y, en resumen, los aspectos prácticos del cómic. En esta ocasión, la ANG se volcó de forma más clara a las cuestiones teórico-administrativas, lo que si bien tomó de sorpresa a más de un aficionado, es cierto también que le dio a los interesados una visión mucho más clara del futuro del medio.

Dentro de todas las conferencias que se abordaron dentro de la ANG, existía un punto en común: El hecho de que realmente no existe una industria de la historieta bien estructurada en México. Este planteamiento haría que la creación de una carrera de narrador gráfico pareciera no sólo inútil, sino que crearía muchos más problemas. Sin embargo, otra cuestión que quedó clara durante el encuentro es que esta misma industria no existe por la falta de gente preparada para ello. En sí, la profesionalización no sólo estaría creando personas más capaces, sino la misma infra estructura que les estaría dando empleo.

De acuerdo a lo que nos dio a conocer José Angel Soto, organizador de este pasado evento, considera que el balance final del mismo fue bastante positivo, y espera que el siguiente resulte mucho más enriquecedor. Sin embargo, su objetivo sique siendo el la incorporación de la historieta y la animación dentro del ámbito universitario, ya sea como carrera o parte del programa de alguna de ellas.

Aunque hubieron muchas conclusiones alrededor del Segundo Encuentro de la Asociación de Narradores Gráficos, lo cierto es que todo apuntaba a un dirección: la época del romanticismo se terminó, y todos aquellos que busquen dedicarse a la narración gráfica deben de comenzar a verla como una profesión, y abordarlo desde la perspectiva de un empresaro. Si el creador no aprende a ser su propio administrador, le será mucho más difícil poder triunfar en el medio.

Peter Kuper mencionó en su conferencia como la historieta no debe de limitarse a una sola línea, sino que puede ser utilizada para prácticamente todas las aplicaciones, desde una cuestión periodística, crítica o el simple humor. Lo importante es que el autor tenga algo que decir y busque la manera de hacerlo, pues las posibilidades de la imagen son extraordinariamente ricas. A pesar de ser más conocido por su trabajo de Spy vs Spy, tiene una veta crítica muy fuerte.

Dentro de su conferencia, Luis Sopelana hizo notar del como la red es uno de los principales ingredientes actuales para poder moverse de manera profesional, pues prácticamente toda su carrera se ha logrado no sólo dentro del medio electrónico, sino que las conecciones se han hecho por esta misma vía. Por otro lado, una de las ventajas de la misma es que, si bien puede no generar de entrada una gran ganancia económica, pesa mucho en lo que respecta al prestigio, pues con ello se logra formar un nombre bien definido.

Bachan hace notar que mucho de lo que aprendió como historietista, le ha permitido mejorar sus habilidades tanto como ilustrador como publicista. Y del mismo modo, los profesionales gráficos pueden llevar todo lo que aprenden en esas carreras dentro de las viñetas. Hace hincapie que lo importante es aprender a vivir de tus habilidades, y no etiquetarse a uno mismo como un determinado especialista en alguno de los campos.

El historietista sigue teniendo la idea de que, para que pueda triunfar dentro del medio, tiene que encontrar algún editor que logre apoyarlo y publicarlo. Sin embargo, cuando se busca la oportunidad, el editor puede pasar a segundo plano. El habló de sus momentos en que se editaba a sí mismo, pero actualmente, con las nuevas tecnologías, existen muchas más posibilidades para crear de manera independiente, y de esa forma proectar sus propios espacios, según nos dijo Bachan dentro de su conferencia.

Durante la conferencia con la autora Jessica Abel, ella hizo una rápida presentación de sus trabajos, tanto a nivel creativo como teórico. Resaltó el hecho de que generalmente, cuando una mujer tiene a escribir sobre mujeres, la gente tiende a pensar que son autobiográficos, y por ello en muchas ocasiones se encuentra con que se le relaciona a nivel personal tanto con Artbabe como con La Perdida, aunque ella reconoce que muchas las autoras que vuelcan sus experiencias en sus narraciones.

A todos los que nos han estado siguiendo durante este encuentro, les tenemos ya las conferencias con las que se estará cerrrando el mismo. Para esta jornada tendremos a Jessica Abel, Bachan, Luis Sopelana y Peter Kuper, así que no vas a poder perderte ni un solo momento.

Como parte de los eventos realizados dentro de este encuentro de la ANG, se presentó el número 3 de la revista Cenizas, publicación que combina de forma bastante atinada tanto la reimpresión de viejas historias - de hecho, en este número nos ofrece material inédito de la Edad de Oro del Cómic mexicano - con críticas, artículos e historias actuales. Es realmente un esfuerzo notable por parte de este equipo por mantener vivo el cómic nacional.

Tal y como Humberto Ramos nos adelantara el día de ayer, el día de hoy se presenta dentro de la ANG la empresa Rabia, cuyo fin es el crear una línea de marketing exclusivamente mexicana, y que pueda ser competitiva a nivel universal. Hasta el momento, se está conformando con los personajes del mismo Humberto y de Francisco Herrera, y si bien actualmente se ve muy modesto, no cabe duda de que tiene muchas posibilidades de crecer.

Un moderador es, obviamente, alguien que permite que los miembros de un pánel se luzca y puede dar sus puntos de vista sobre el tema que se está tratando. Sin embargo, para la conferencia con el equipo creativo de El Pantera, el conductor René Franco trataba, hasta donde era posible, de llamar la atención a sí mismo. Si bien era información interesante, pero debemos de recordar que el invitado principal no era él.

Durante su conferencia, Mario Guevara mencionó que, mientras en México se busca que los dibujantes tengan un estilo más estandarizado, de forma que todos ellos sean fácilmente sustituibles, en Estados Unidos tratan de crear estrellas de incluso gente que no tiene el nivel de talento, para que se pueda vender más el nombre. Si bien considera que ambas prácticas no son las más adecuadas, la segunda permite que los dibujantes sean tratados más como artistas que como empleados.

Dentro de la conferencia de El Pantera, pudimos ver el tremendo tino que tienen algunos de los ejecutivos para seleccionar a los asesores de proyecto. Si bien para esta segunda temporada se está contando con gente de CSI para dar sus puntos de vista, nos cuentan que para esa primera temporada contaron con la asesoria de gente de… Rugrats.