En la Comic Con 2007 se dedicó un pánel a las verdaderas leyendas Ray Bradbruy y Ray Harryhausen. Cualquier lector de ciencia ficción que se respete peude recordar trabajos como Farenheit 451 o Crónicas Marcianas, mientras que a Harryhausen, nombres como Jasón y los Argonautas o Furia de Titanes más que suficientes como para darnos cuenta de su talento. Ahora, les presentamos a estas dos leyendas frente a su público, demostrando que los grandes siempre serán personas humildes.
Durante su pánel en la Comic Con 2007, Kevin Smith, escritor y director de la película de culto Clerks, hizo gala de su estilo para responder a las preguntas de los fanboys, comentar sobre su actuación en Die Hard 4, contar anécdotas y presentar su último proyecto como director: Reaper, una nueva serie de televisión que está próxima a estrenarse en E.U.
Te presentamos el video del pánel. Por obvias razones no pudimos grabar la presentación del primer capítulo de Reaper, pero pueden encontrar el piloto en BitTorrent.
Neil Gaiman es un excelente narrador y conversador. Durante su pánel en la Comic Con 2007, comentó sobre sus proyectos a futuro, la película de Stardust que está próxima a estrenarse, sobre Death y compartió muy buenas anécdotas.
Te presentamos el pánel de Neil Gaiman en video. Checa su entrada en la Wiki para conocer más sobre su carrera.
Roman Dirge, creador de Lenore, no es la figura oscura y espeluznante con la que la mayoría de sus fans lo relacionan. Es un singular y muy agradable artista que además de ser mago profesional, es aficionado a la taxidermia, a Star Wars, y que pasa horas jugando World of Warcraft.
Les presentamos en video su pánel en la Comic Con 2007, que celebró el décimo aniversario de su cómic “Lenore”, donde comentó sobre sus proyectos a futuro, el caso de la película de Lenore, y algunas excelentes anécdotas.
Fue difícil escoger lo sobresaliente, ya que por todos lados habían excelentes disfraces y cosplay. Ni los fanáticos ni las empresas escatiman para impresionar con su imagen.
De acuerdo a lo que se dejó ver durante la Comic-con sobre la próxima cinta The Incredible Hulk, nos venimos a enterar que Edward Norton no sólo llevará el papel principal, sino que aseguró que él fue el escritor del guión. Qué tanto sea cierto ésto, no lo sabemos, pero en tal caso, él ya se echó encima toda la bronca en caso de que la película no sea lo que se espera. Suerte Edward… la vas a necesitar.
El director George Romero manifestó durante la Comic-con su interés de realizar un remake de The Season of the Witch, que él mismo dirigiera en 1972. Es muy poco usual que un director haga algo así con sus propias obras, aunque precisamente por ello, puede que nos vayamos a encontrar con algo interesante.
— Warren Ellis, respondiéndole a un gritón en la audiencia.
— [...] Porque yo fui el que puso a Scrappy Doo en el programa….
— ¡Atrápenlo!
— Mark Evanier, remembrando sus logros en la animación, y la reacción de un espectador en la sala
¿A cuántos de ustedes les gustaría que matáramos a Jimmy Olsen ? (un gran número de asistentes levanta la mano) Ja, ja, ja. ¿Por qué? ¿Son las pecas? ¿La corbatita? ¿Qué?
— Dan DiDio, preguntándole a la audiencia su reacción a 52
— Yo… um… tengo… um… una… eh… idea… para usted, se-señor Dini. Arkham. Bueno… es un musical…
— ¿“Arkham: El Musical”?
— Paul Dini y una joven asistente a su panel
[...] Estaba comiendo con Alan Moore, sería en 1990 o 1991, cuando Alan comenzó a contarme acerca de los detalles de su trabajo en From Hell. “Y entonces, él comienza a cortarle un brazo a su víctima, y luego, a sacarle el corazón…” No recuerdo qué estaba comiendo, pero sí recuerdo que lo dejé a medias…
— Neil Gaiman, sobre su primer encuentro con Alan Moore
[ El McDonalds al lado de Estudios Troma ] Se convirtió en un vecino bastante malvado. Éso nos inspiró a hacer Poultrygeist...
— Lloyd Kaufman, jefe de Estudios Troma, sobre su inspiración para hacer su película de pollos zombies.
¿Se dan cuenta de lo cerca que están todos ustedes de morir?
— Warren Ellis, de nuevo enfrentándose a un sabihondo en la audiencia
[...] Fue entonces que Jim Lee jaló mi mano hacia sus testículos. Le pregunté por qué demonios hizo eso. Me respondió “Porque sólo así podras hacer contacto con dos bolas seguidas”
— Todd McFarlane, haciendo mofa de Jim Lee, y de su propia habilidad personal como beisbolista.
Una vez le preguntaron a Stan Lee qué opinaba de compartir el crédito de la creación del Hombre Araña con Steve Ditko. Stan Lee dijo que le parecía grandioso que la gente considerara a Ditko como co-creador del Hombre Araña. Entonces, un reportero (que era más agudo de lo que parecía), le preguntó a Stan “¿Y usted considera a Steve Ditko como co-creador del Hombre Araña”. “No”, contestó Stan Lee. “Yo soy el creador del Hombre Araña”.
— Neil Gaiman, narrando una anécdota triste de Steve Ditko, para ilustrar cuán maltratadas eran las leyendas del cómic en los 60’s y 70’s, durante el tributo a Jack Kirby
Habíamos considerado a Peter Pan como nuestra primera opción para ser El Adversario. Piénsenlo. Éste es un tipo que entraba a las casas de la gente a robarse niños ¡Eso simplemente está mal!
— Bill Willingham, creador de la exitosa serie Fables, durante el panel de artistas detrás de la realización de dicha serie.
— Señor Ellis, si usted fuera un personaje de un videojuego hecho entre 1984 y 1988 y su power up fuera una botella de licor ¿De que marca sería?
— [...] ¿Ves a toda esta gente reunida aquí? (señala a toda la audiencia) Ya puedo ver como te estarán esperando a la salida [de éste evento] para golpearte entre todos…
Llegar al gran salón donde se daba la premiación de los Eisners era muy emocionante. Los más brillantes ejemplos de arte comiquero siendo galardonados frente a nuestros ojos, estando en la misma sala junto con los grandes talentos que otorgan dichos premios.
O eso pensé, hasta que vi que no tuvimos muchos problemas para entrar. Y la razón para eso es simple: El lugar, aunque concurrido, no estaba lleno. ¿Por qué no había más gente? ¿Qué los Eisners no eran los “Óscares” de la industria del cómic? La interrogante tuvo respuesta en poco tiempo. Conforme se desarrollaba el evento se volvió evidente porqué la gente no tomaba por asalto el recinto, como lo hacía cuando había una presentación de alguna luminaria o alguna cinta altamente anticipada:
El evento es exclusivamente para comiqueros de hueso colorado y para gente del medio.
Sólo alguien que verdaderamente supiera apreciar cosas como ver a un veterano del cómic recibir su muy atrasado reconocimiento, o ver alguna joven y fresca revelación recibir su primer premio, podría divertirse en un evento así. Comiquero, desde luego, clasificaba como parte de ésa minoría, pero fue una lástima no ver a más entusiastas. Eso dice mucho de los asistentes a la convención
De cualquier modo, he aquí a los ganadores.
Mejor Historia Corta “A Frog’s Eye View,” por Bill Willingham y James Jean, en Fables: 1001 Nights of Snowfall ( Vertigo / DC Comics )
Mejor Número Individual (o One-Shot ) Batman/The Spirit #1: “Crime Convention,” por Jeph Loeb y Darwyn Cooke (DC)
Mejor Serie Continua All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
Mejor Serie Limitada Batman: Year 100, por Paul Pope (DC)
Mejor Serie Nueva Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips ( Marvel Icon )
Mejor Título Para una Audiencia Joven Gumby, por Bob Burden y Rick Geary ( Wildcard Comics )
Mejor Publicación Humorística Flaming Carrot Comics, por Bob Burden ( Desperado / Image Comics)
Mejor Antología Fables: 1001 Nights of Snowfall, por Bill Willingham y artistas varios (Vertigo/DC)
Mejor Cómic Digital Sam and Max, por Steve Purcell
Mejor Trabajo Basado En Hechos Reales Fun Home, por Alison Bechdel ( Houghton Mifflin )
Mejor Álbum Gráfico – Nuevo American Born Chinese, por Gene Luen Yang ( First Second )
Mejor Álbum Gráfico – Reimpresión Absolute DC: The New Frontier, por Darwyn Cooke (DC)
Mejor Colección/Proyecto de Archivo – Tiras Cómicas The Complete Peanuts, 1959-1960, 1961-1962, por Charles Schulz ( Fantagraphics )
Mejor Colección/Proyecto de Archivo – Historietas Absolute Sandman, vol. 1, por Neil Gaiman y varios artistas (Vertigo/DC)
Mejor Edición Estadounidense De Material Internacional The Left Bank Gang, por Jason ( Fantagraphics )
Mejor Edición Estadounidense De Material Internacional – Japón Old Boy, por Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi ( Dark Horse Manga )
Mejor Escritor Ed Brubaker, por Captain America, Daredevil ( Marvel Comics ); Criminal (Marvel Icon)
Mejor Escritor/Artista Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
Mejor Escritor/Artista – Humor Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)
Mejor Dibujante/Entintador ó Mejor Equipo De Dibujante y Entintador Mark Buckingham / Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
Mejor Pintor/ Artista Multimedia (Ilustraciones Interiores) Jill Thompson, “A Dog and His Boy” in The Dark Horse Book of Monsters; “Love Triangle” in Sexy Chix (Dark Horse); “Fair Division,” in Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
Mejor Dibujante de Portadas James Jean, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
Mejor Colorista Dave Stewart, BPRD, Conan, The Escapists, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
Mejor Letrista Todd Klein, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall; Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); Fantastic Four: 1602, Eternals (Marvel); Lost Girls ( Top Shelf )
Reconocimiento Especial Hope Larson, Gray Horses ( Oni Press )
Mejor Periodista/Publicación Periódica Relacionada Con Comics Alter Ego, editada por Roy Thomas ( TwoMorrows )
Mejor Libro Relacionado Con Las Historietas The Art of Brian Bolland, editado por Joe Pruett (Desperado/Image)
Mejor Diseño De Publicación Absolute DC: The New Frontier, diseñado por Darwyn Cooke (DC)
Salón De La Fama Elección del jurado (2): Robert Kanigher y Ogden Whitney – Ross Andru y Mike Esposito – Dick Ayers – Wayne Boring – Joe Orlando
Otros Premios:
Premio Bill Finger Por Excelencia En Escribir Comics: Gardner Fox, George Gladir
Premio Russ Manning Para La Nueva Revelación Prometedora: David Petersen, guionista/dibujante de Mouse Guard
Premio Humanitario Bob Clampett: Neil Gaiman
Premio Will Eisner Spirit of Comics Por Mejor Distribución: Earth-2 Comics, Sherman Oaks, CA
Propiedad de Carr D’Angelo y de Jud Meyers
Durante los eventos de la Comic-con, se presentó lo que sería el primer trailer oficial de The Dark Knight, que curiosamente es el mismo que se mostró durante el estreno de Los Simpsons. Si bien visualmente está muy bien hecho, pero en realidad no deja ver nada de lo que será la cinta. Pero bueno, de todos modos lo dejamos para su evaluación, y que conste que sobre aviso no hay engaño.
El panel de los creadores de Fables , y de su serie derivada, Jack of Fables, como otros muchos páneles de Vértigo que fueron presentados en la San Diego Comic-Con 2007, comenzó temprano y con todos los ahí presentes en la mejor de las disposiciones. Lo primero que pareció llamarle la atención a los muchos expositores ahí reunidos fue el volumen de la audiencia. Una de las primeras cosas que le dijeron a los que iban entrando a la sala del evento fue que el número de sillas iba a estar contado, porque ni los organizadores ni los expositores se esperaban tal concurrencia. Parece que, para los autores y artistas que trabajan en la exitosa serie de Vertigo, los sueños si se hacen realidad.
Lo primero que se hizo en el panel, aparte de presentar a la editora Shelly Bond, al creador Bill Willingham y al guionista de Jack, Matthew Sturges, a los artistas Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy, James“JJ”Jean, y Toni Akins, fue dar obsequios a la audiencia. Un afortunado que se sentó atrás mío obtuvo una figurilla bastante grande, del Lobo Feroz y Blanca Nieves, gracias a que él encontró un sobre premiado bajo su asiento. Acto seguido, se nos dio a todos los presentes una tira cómica inédita, de una sola página, protagonizada por Babe, el Toro Azul, quien aparece firmando autógrafos en la Comic-Con. La tira fue hecha por Bill Willingham, nada menos.
Tras haber dado los obsequios, el panel nos mostró todo el proceso de crear un cómic de Fables (o de Jack), desde el boceto de la portada y algunas páginas del guión antes de ser editadas, hasta el arte terminado con tintas y color, y completada con diálogos y cuadros de narración. En el momento pertinente, cada persona del panel narró cómo él o ella llevan a cabo su trabajo en un día típico. Por supuesto, todos los expositores se mantuvieron con un ánimo festivo, narrando su trabajo de modo desenfadado y bromista. Una vez expuesto el método en el cual trabajan, los creativos de Vértigo comenzaron una serie de preguntas y respuestas bastante corta, porque resulta que el panel de Fables tenía que ceder el lugar para otro evento. Entre lo que más destacó en el segmento de preguntas fue la revelación de que, el año próximo, Peter Pan se volverá un personaje del dominio público, y, por lo tanto, un personaje de Fables. Willingham dijo que siempre había querido ponerle las manos encima a ése personaje (reveló que él hubiera sido un buen candidato para ser el Adversario) y ahora que por fin podría hacerlo, no perdería la oportunidad. Las preguntas que quedaron sin decir, a juzgar por la fila de personas esperando usar el micrófono, fueron muchas, pero habría que desalojar. Por fortuna, el booth de DC Comics (la parte reservada para Vértigo, al menos) estaba disponible para seguir la convivencia con los creadores, y la mayoría se dirigió para allá, junto con los creativos.
Durante un cierto momento de la Comic-con, que no todos lograron ver, apareció en el cielo un número telefónico, el 01-800-395-96-46, que una vez que alguien lo marca, recibe una pista por parte de un supuesto rehén de el Guasón. Para más de un friki, la llamada semanal —o diaria, pues no sabemos cada cuando se refresque— seguramente se tornará costumbre, y de esa forma, la productora estará atrayendo más expectación, que es sin duda lo que está buscando.
Temprano, en el último día de la Comic-Con, se reunieron varios grandes nombres del ámbito de los comics y la animación para rendirle un homenaje más al Rey, Jack Kirby. Dwayne Cooke, ilustrador extraordinario y autor de la excelente historia de la Liga de la Justicia llamada New Frontier, llegó primero. Poco después, el famoso animador Mark Evanier, quien parece tener el poder mutante de estar en todos los páneles de la Comic-Con, también hizo una aparición temprana. Luego, el tercer llegado fue Erik Larsen, creador de Savage Dragon, para comenzar el panel (y la lluvia de flashes fotográficos) con la llegada del último ponente: el inigualable (pero muy desvelado) Neil Gaiman.
Evanier comenzó el evento diciendo que, a diferencia de otras Comic-Cons, ésta vez fue la primera vez que no le pidieron que hablara de Jack Kirby, y éso se le hizo muy extraño. Siguió diciendo que fue por eso que insistió en estar en ése panel, porque quería asegurarse que el nombre del Rey no dejara de mencionarse en un evento que se supone que es acerca de comics. El evento siguió, cuando se leyó una carta del legendario ilustrador Joe Simon, gran amigo del Rey, que contaba muchas peculiaridades del carácter de Kirby, y lo cercano de su amistad con él. Simon y Kirby vivían en la misma calle, uno enfrente del otro.
Luego, Mark Evanier se levantó de su asiento y le cedió el micrófono a Lisa Kirby, hija del legendario Jack, quien agradeció a todos por estar presentes y por recordar a su padre. Luego, otros personajes que conocieron al Rey hicieron unos breves comentarios. Habló su antiguo editor y hasta su abogado, que por alguna razón estaba entre los panelistas. Luego, por fin, fue el turno de las estrellas comiqueras para hablar de Jack. Gaiman habló primero, narrando su experiencia al leer una reimpresión británica de X-Men# 1, y hablando del gran talento, no sólo de dibujante, sino de narrador, que Kirby poseía. Habló de lo que significó para él trabajar en el proyecto de The Eternals, creación de Kirby, además de que lamentó que Kirby, como muchos otros grandes talentos de su generación, fue muy maltratado por las editoriales de comics.
Erik Larsen siguió, hablando de lo mucho que significó leer Kamandi, otra creación de Kirby, a corta edad, y lo mucho que lo emocionó estar involucrado en el proyecto de re-colorado de algunos de los trabajos del famoso Rey. Larsen cedió la palabra a Cooke, quien también coincidió en Kamandi como el trabajo de Kirby que más lo influenció, además de recordar trabajos como Captain Victory and the Galactic Rangers, que también serán retocados y reeditados próximamente.
Mark Evanier dijo, cerca del final del panel, que podremos esperar que todo trabajo de Jack Kirby, incluyendo lo que en su tiempo fue considerado como un fracaso, ya estará publicado para la segunda mitad del 2008. Evanier cerró de la única manera que puede cerrarse un panel como ése: asegurándose que se repetirá, y que el nombre del Rey seguirá tan vigente como el de sus muchas creaciones.
Todos los que tuvieron oportunidad de ver el trailer de Beowulf durante la Comic Con, seguramente recordarán el “desnudo” de Angelina Jolie durante el mismo, y como mencionamos que el lodo dorado parecía estar hecho en CGI. Ahora nos enteramos que, en el trailer, tampoco ella era ella: Toda la escena fue un renderizado de la actriz, en donde incluso se le hicieron un par de mejoras a su silueta. Así como ha sido de útil la animación por computadora, no hay duda de que será la responsable de muchos engaños.
Todos quienes sepan un poco de cómics saben quién es Usagi Yojimbo, o Groo the Wanderer, o cualquiera de los otros grandes proyectos ligados al hawaiano Stan Sakai. Todos quienes sepan un poco de cómics saben que es un honor conocer al autor del legendario conejo samurai. Todos los que sepan un poco sobre mi, saben que no me iba a perder la oportunidad de tomarme una foto con el legendario dibujante.
Al principio, hubo una lista de celebridades comiqueras a las que habíamos de entrevistar. Eran nombres dichos más por propósitos hipotéticos, como deseos hechos al aire. Stan Sakai, por supuesto, estaba en la lista. Poco habría yo de sospechar que en el primer día de la Comic-Con lo habría de hallar en su booth, estando ahí, tranquilamente firmando autógrafos, totalmente en vivo y accesible. Tenía que aproximarme. Recordar las reglas básicas de civilidad. Negociar unos cuantos segundos de su tiempo. La sangre de mis venas, o la sangre de otros, hubieran sido un precio aceptable.
Pero lo único que hizo falta para conocer al artista fue pedirle un poco de su tiempo.
Todo un caballero. Capaz de atender a varias personas a la vez, sin perder amabilidad en su trato. Incluso posando para una foto mientras tanto.
